Concierto de Celtas Cortos.


Celtas Cortos-36Hace unos días días tuve ocasión de fotografiar el concierto que Celtas Cortos ofreció en la RSD Hípica de La Coruña.

Además de las fotos que aquí publico, podéis ver las que he incluido en el albúm de Facebook.

Celtas Cortos-37De lo poco que mi experiencia me permite hablar, en relación con la fotografía, diría que los conciertos representan el paradigma de la dificultad donde concurren varios de los principales inconvenientes de la fotografía: a saber, luz escasa -mucho en ocasiones-, de intensidad cambiante, dificultad para elegir la posición adecuada, escenas de acción rápida combinadas con otras de acción lenta, imprevisibilidad, limitación de espacio, restricciones a la hora de utilizar el flash, cachivaches varios por el medio del escenario, etc. Por no hablar del humo excesivo y las luces de colores, particularmente el rojo, que añaden complejidad a la situación.

¿Qué hay del equipo? Estoy convencido de que no es necesario disponer de un equipo de primera línea -siempre es deseable- pero en este ambiente “hostil”, si puedes disponer de él, se notará y mucho.

Celtas Cortos-32No me siento capacitado para dar lo que ahora se denomina una “Master Class”, que viene siendo una lección de toda la vida, de aquellas de la EGB, pero sí para ofreceros algunas recomendaciones basadas en mi corta experiencia.

¿Qué cámara? La mejor posible. Si el concierto es de noche o en un local con poca luz, las reflex gestionan mejor el ruido, algo que será necesario ya que será necesario disparar a ISO altas.

Celtas Cortos-213Si podéis, disparad en formato RAW ya que tendréis libertad para procesar la foto como queráis.

Olvidaros del flash; si no domináis su uso. Cuando alguien me pregunta suelo recomendarle que no use el flash. Es una respuesta ambigua a conciencia. Por un lado, es cierto que puede molestar a los artistas -uno de los argumentos que esgrimo-, pero, por el otro, puede ayudar a conseguir levantar las sombras en aquellas escenas en las que la luz frontal que ilumina al artista es escasa o, directamente, inexistente. Luego, ¿por qué no le recomiendo su uso a la gente que me pregunta? Pues porque no tengo tiempo para explicarle que para evitar que mate la luz ambiente con el flash debe de compensarlo negativamente, es decir, quitándole potencia para, que no se note su presencia excesiva en la foto. Y el flash suma luz, así pues, si el artista está bien iluminado, pues eso, añade más luz; por lo que es necesario manejarlo con cuidado.

Utilizad la medición puntual, nada de matricial o ponderado al centro. Puntual, lo que os permitirá medir la luz en un punto. La noche (la oscuridad) la confunde, e incluso será difícil enfocar en muchas ocasiones.

Celtas Cortos-147Sincorinizaros con las luces. Las luces suelen tener ritmo, están sincronizadas con la música, estudiadlas y sincronizaros con ellas, no con la música. Esperad a que las luces iluminen cómo queréis y dónde queréis, entonces disparad.

Hablando de reflex, prefiero tener un botón para enfocar y otro para bloquear la exposición; de esta forma evito el reencuadre en muchas ocasiones. Pero para gustos, colores.

Cuando descargo las fotos, necesitaría una pastilla anti-ISO, o anti-ruido, para que mi cerebro no sufriese un shock al ver las fotos a ISO 1600, …, 3200, …, 5000 o 6400. Hay quien dice que un poco de grano “mola”; o que virando las fotos a B&N, “molan”; pues a mi, no me molan con tanto ruido. Pero es lo que hay si disparas a 2.8, 1/125 y de noche o a oscuras, la ISO se va a … 1600 hacia el norte, fácilmente.

Si la acción es lenta, el artista es tranquilo y no se separa del micro, 1/125 puede ser suficiente si tenéis buen pulso y el objetivo está estabilizado. Si es un poco inquieto, yo subo a 250.

Sobre la composición, podemos resumirla en la mejor posible dadas todas las consideraciones anteriores. Se pueden intentar algunas cosas, hay tiempo, pero el contrapicado no permite demasiadas alegrías.

¿Dónde mido la luz? Si quiero una silueta, en el humo cerca del foco para conservar su textura; si quiero ver la cara del artista, en su cara.

¿De que no os podéis olvidar? De los tapones para los oídos. 3 horas al lado de un altavoz más alto que tú, no tienen precio.

En líneas generales, es muy divertido, pero no es sencillo y es importante conocer la cámara y sus limitaciones, así como disponer de un material bueno, sobre todo objetivos luminosos.

¿Alguna duda?

Espero que os gusten.

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